# 《尘与光》场景片段 **场景一：寻找** 清晨五点， 西藏阿里地区的 天空还是深蓝色的，像一块未 经打磨的宝石。摄影师 范琳站在海拔四千五百米的山脊上 ，冻僵的手指紧紧握着相机，却 没有按下快门。 她等了 四天，就为这一刻。  远方的冈仁波齐峰顶开始泛出第一 缕金光，那光芒不 是突然出现的，而是像少女脸上 慢慢浮现的红晕，一寸一寸 地浸染着终年不化的积雪。 范琳 终于按下了快门 。 在她身后不远处，老牧民 扎西默默看着这个来自北京的女 人。他不明白，为 什么一个人要独自来这苦寒之 地，不吃他们家的 糌粑，却用冰冷的机器对着神山 一整天。 “你拍不出它的 灵魂。”扎西用生硬的汉语说 。 范琳放下相机，回头看着他。 风雪中，她的面巾 上结了冰霜，但眼 睛在笑：“我知道 。” 她打开相机回放—— 屏幕上，冈仁波齐在晨光中呈现 出极致的对称美， 天地间的一切都是干净的 ，干净的蓝、干净的白、干净的金 色。 扎西凑近看了看 ，沉默了许久。 “你看到的是 它，可我拍到的是我自己。”范琳 轻声说，“每一 次按下快门，我 都离自己更近了一步。”  **场景二：访谈** 三个 月前，北京，某美 术馆地下展厅。 《尘与光： 边缘女性》摄影展的最后一天，观 众寥寥。范琳站在自己 耗时五年完成的系列作品前——三 十幅关于藏区女性的黑白肖像 。每一幅都简洁到极 致，背景只有天或 地，画面中央的女人 却在时间里凝固了某种永恒的 姿态。 一个戴 着毛线帽的女孩 走到她身边，怯怯地问：“你 就是范琳吗？” 范琳 点头。 “你为什么只拍藏区的 女人？” “因为她们活得最 像人。”范琳的回答不 假思索，“她们身上 没有城市的焦虑和疲惫， 没有想要成为别人眼中那个 人的挣扎。” 女孩又 问：“现在女摄影师好像都拍 很精致的照片，你的为什 么这么——这么‘不 修边幅’？” 范琳笑了，指 向最近的一幅作品——一个脸上布 满高原红的女人，背着一捆牧 草，正望向镜头看不见的 远方，她的眼神安静得像一潭死 水，又广阔得像一片荒原 ：“这才是高级感。不是精致，不 是完美，而是不讨好的真实。”  **场景三：最后一夜 ** 西藏阿里，牧 民的帐篷里。 范琳 和扎西一家围坐在火炉旁。酥 油茶的热气模糊了她的视线 ，也模糊了相机镜头的 存在。她端起碗 ，学着牧民的样子， 先敬天敬地，然后一饮而尽。 扎西的妻子拉姆 坐在对面，缝补 着一件破旧了的 藏袍。火光映在她满是皱纹的脸上 ，像一张被岁月 揉皱的光影照片。 范琳 没有举起相机， 只是安静地看着。 临睡前，拉姆 突然开口用汉语说：“北京，很 远吗？” 范琳 点头：“很远。” “ 我女儿在那里上学，三年没 有回家了。你是 从北京来的，能帮我 看看她过得好不好吗？” 范琳愣住了。她拿起相机 ，对准拉姆：“你能再说一 遍吗？我想拍下来， 让她也看看你。” 拉姆下意识 地整理了一下衣领， 皱纹里藏着笨拙的羞涩。  范琳按下快门的瞬间，突然明 白了自己为什么要拍这些 ——不是因为这群女人有 多特别，而是她们身上那种被生活 打磨后依然明亮的东西 ，那种城市里渐渐消失的东西。  从技术上来说，她拍的只是一 张照片；但从灵魂上来说 ，她拍的是一个母亲对女儿 的思念，是一片高原上的 光，是一个属于 女性的、无人可见的故事。  **结尾：屏幕之外** 电 影结束。 黑屏上出 现一行字： *本片所 有画面，均可作为横屏高 清壁纸。* 然后是 一组空镜头——喜马拉雅 山脉的晨曦，无人区的星空，一座 废弃寺庙里的风马旗， 还有最后一张：范琳在拍摄时 ，拉姆在整理衣领的那个瞬间。 构图极简，光线极净，画面 中央的女人仿佛从时 间里走出来，凝视着所有注视着 屏幕的眼睛。 那一 帧，确实值得被留下。！