# 《尘与光》场景片段 **场景一：寻找** 清晨五点 ，西藏阿里地区的天空还是 深蓝色的，像一块未 经打磨的宝石。摄影师 范琳站在海拔四千五百 米的山脊上，冻僵的手 指紧紧握着相机，却没 有按下快门。 她等了四天，就 为这一刻。 远方的冈 仁波齐峰顶开始泛 出第一缕金光，那光芒不是突然 出现的，而是像少女脸上慢慢浮 现的红晕，一寸一寸地浸染着终 年不化的积雪。 范琳 终于按下了快门 。 在她身后不远处，老牧 民扎西默默看着这个来 自北京的女人。他不明白， 为什么一个人要独自来这苦寒之 地，不吃他们家的糌粑，却用冰 冷的机器对着神山一整天。  “你拍不出它的 灵魂。”扎西用生硬的汉语说。  范琳放下相机，回头看着他。 风雪中，她的面巾上结 了冰霜，但眼睛在笑：“我知道 。” 她打开相机 回放——屏幕上，冈仁波齐 在晨光中呈现出极致的对称美， 天地间的一切都是干净的 ，干净的蓝、干净 的白、干净的金色。 扎西凑 近看了看，沉默了许久。 “你看到的是它，可我拍 到的是我自己。”范琳 轻声说，“每一次按下 快门，我都离自己更 近了一步。” **场景二：访谈 ** 三个月前，北京，某美术 馆地下展厅。 《尘与光 ：边缘女性》摄影展的最 后一天，观众寥寥。范琳站在 自己耗时五年完成的系列作品 前——三十幅关于 藏区女性的黑白肖像。每 一幅都简洁到极致，背景只有天 或地，画面中央的女人 却在时间里凝固了某种永 恒的姿态。 一个戴着毛线帽的女 孩走到她身边，怯怯地问： “你就是范琳吗？” 范琳 点头。 “你为什么只拍藏区的 女人？” “因为她们活得最像 人。”范琳的回答不假思索 ，“她们身上没有城 市的焦虑和疲惫，没有 想要成为别人眼中那个人的挣扎 。” 女孩又问： “现在女摄影师好像 都拍很精致的照片，你的为什么这 么——这么‘不修边幅’？ ” 范琳笑了，指向最近的一幅作 品——一个脸上布满高 原红的女人，背着一捆牧草， 正望向镜头看不见 的远方，她的眼神安静 得像一潭死水，又广阔得像一 片荒原：“这才是高级感。不 是精致，不是完美，而 是不讨好的真实 。” **场景三：最后 一夜** 西藏 阿里，牧民的帐篷 里。 范琳和扎 西一家围坐在火炉旁。酥油 茶的热气模糊了她的视线，也模 糊了相机镜头的存在。她 端起碗，学着牧民的样子， 先敬天敬地，然后一饮而尽 。 扎西的妻子拉姆坐在对面，缝 补着一件破旧了的藏袍 。火光映在她满是皱纹 的脸上，像一张被岁月揉皱的 光影照片。 范琳没有举 起相机，只是安静 地看着。 临睡前，拉 姆突然开口用汉语 说：“北京，很远吗？” 范琳点头：“很远。” “ 我女儿在那里上学， 三年没有回家了。 你是从北京来的，能帮 我看看她过得好不好吗？” 范琳愣住了。 她拿起相机，对准拉姆：“ 你能再说一遍吗？我想拍下 来，让她也看看你。” 拉 姆下意识地整理了一下衣 领，皱纹里藏着笨拙的羞涩。 范琳按下快门的瞬间，突然 明白了自己为什么要拍 这些——不是因为这 群女人有多特别，而 是她们身上那种被生 活打磨后依然明亮的东西，那种 城市里渐渐消失的东西。  从技术上来说，她拍的只是 一张照片；但从灵魂上来说，她拍 的是一个母亲对女儿的 思念，是一片高原上的 光，是一个属于女性的、 无人可见的故事。  **结尾：屏幕之外* * 电影结束。 黑屏上 出现一行字： *本片所 有画面，均可作为 横屏高清壁纸。* 然 后是一组空镜头 ——喜马拉雅山脉的晨 曦，无人区的星空 ，一座废弃寺庙里的风马旗，还有 最后一张：范琳在拍摄时 ，拉姆在整理衣领的 那个瞬间。构图极简， 光线极净，画面中央的女人 仿佛从时间里走出来，凝视着所 有注视着屏幕的眼睛。 那一帧，确实值 得被留下。！